林天苗赋予抽象概念以物质形态。进入展厅观众所见的首件作品《凸起的纹样》，艺术家将采样于互联网中与女性相关的词汇编织嵌入羊毛地毯，形成语义演变的沉积层，观众被迫行走于作品之上所产生的物理行动障碍，和语言本身带来的抽象阻碍形成了互为关系；《网》以彩线缠绕工业铁丝，使刚硬材质转化为温润肌理；《看影》和《聚焦》系列用棉线穿刺画布，在二维画面构筑起三维印记。而苏珊·菲利普斯则实现了听觉的雕塑转化。《苏珊、芭芭拉、琼与莎拉》中分离歌声与静默影像形成时空对话；《尘封》的呼吸水雾成为生命瞬态拓片；《七滴眼泪》借酒杯振动复现文艺复兴的旋律。其为展览全新创作的《声镜》装置以抛物面铝板反射音频轨迹，令观众的身体参与到声音的空间构建之中。

在本次展览中，两位艺术家的创作在物质边界也进行了共振：林天苗《大理石工具》的汉白玉冷光，和苏珊·菲利普斯《破碎的合奏》的管风琴韵律，共演了生命和生活痕迹的流转；《七滴眼泪》的声场呼应了《聚焦》对于人物肖像的重塑。展览解构了单一叙事的权威，赋予“画外存在”以永恒形式——未被记录的私语、未被书写的姓名、未被倾听的哭泣，通过织物的肌理与声音的能量获得纪念碑式的永恒。

林天苗的丝线是凝固的声轨，苏珊·菲利普斯的声波是流动的雕塑。当观众穿行于展厅，垂落或铺陈于地面的纤维网络与空气中漫射的声纹共同构建感知的迷宫。在展览空间中，目光可聆听丝线的震颤，耳膜亦能捕捉频率的纹理。那些似乎消逝的感知，从未真正缺席；那些未被言说的语句，终将以物质之名发出回响