2025年7月12日，张英楠个展《光栖之所》在易空间正式启幕。此次展览由策展人杨鉴策划，围绕艺术家近年来聚焦“内在风景”主题的绘画创作展开，呈现出一幅由记忆与想象、理性与感性交织而成的精神图景。展览通过光影逻辑与作品编排的精妙布局，构建出一个流动而沉静的绘画剧场，引导观者反复穿行于静谧与未知之间，开启一场关于空间、感知与记忆的深层对话。

展览名称《光栖之所》不仅指涉光线在画面中的物理路径，更强调光作为图像建构力量的能动性。在张英楠的画面中，空间从不作为背景存在，而被置于图像叙事的中心。那些基于建筑语言建构的场景——墙体、楼梯、门廊、开口与边界——被剥离出原有语境，安置于严谨的几何秩序之中，呈现出一种介于梦境与心理剧场之间的陌生感。

展览分布于易空间两个主要展厅之内。在一层展厅中，作品以相对开阔的方式排列，呼应空间中均质、稳定的自然光线。自然光的引入不仅模糊了展览空间的边界，也促成了作品之间情绪与视觉的隐秘流动。这类空间建构并非随意为之。艺术家成长于部队大院的童年记忆：围墙、绿皮军装、橱窗式的房间与走廊构成了他最初对“空间”与“他者”的感知。其绘画中常见的几何球体、光源、门框等元素，正是在现实片段与心理象征之间不断切换，既指向场域的凝固，也暗示时间的停滞。

张英楠的绘画实践，始终围绕“观看”这一过程的生成机制。他通过精准的透视结构与凝练克制的色彩控制，使画面呈现出一种被雕刻般的封闭质感。空间在其笔下转化为心理场域，仿佛某种不可名状的力量正牵引观者深入记忆幽微之处，踏入一座无名的异托邦。

易空间的一层展厅中，自然光的均质特性削弱了人工照明的戏剧性，使作品间的情绪过渡更加流动、柔和。而二层展厅的作品在略显幽暗的环境中更显沉静，强化了艺术家早期作品中对忧郁与时间的细腻描绘：平静疏离下，是汹涌的、难以言述的情绪。

张英楠的作品并非传统意义上的写实，而是在古典结构美学的框架中开辟出一条通向超现实的路径。他对几何秩序的执着与精神敏感性的双重调度，使画面在静谧中积聚张力，在克制中释放诗意。在《光栖之所》中，画面中没有人物，但人的痕迹无处不在。这些空无之境既是记忆的舞台，也是感知的容器，指向每一个人内心深处那片孤独却自由的精神之所。